Biografia

Marcos Lozano (Madrid, 1990) es un pintor español cuya obra explora el encuentro entre la gran tradición de la pintura figurativa europea y las cuestiones espirituales, filosóficas y culturales de nuestro tiempo.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha desarrollado una práctica artística profundamente arraigada en el legado de los grandes maestros de la pintura occidental, estableciendo un diálogo constante con figuras como Velázquez, Rembrandt, Tiziano, Zurbarán o Goya, al tiempo que construye un lenguaje visual plenamente contemporáneo. Su trabajo aborda temas universales como la belleza, la memoria, el mito, la identidad, la fragilidad humana y la trascendencia.

Su obra ha sido expuesta internacionalmente en Europa, Asia y Estados Unidos. Entre los hitos más destacados de su trayectoria se encuentra su participación en las celebraciones oficiales del Bicentenario de la National Gallery de Londres, a través de una exposición organizada en colaboración con Moretti Fine Art, en la que diecisiete de sus pinturas dialogaban con diecisiete obras maestras de la colección de la institución británica.

Marcos Lozano mantiene una colaboración continuada con Tang Contemporary Art, una de las galerías más relevantes del panorama artístico asiático, presentando su trabajo en ciudades como Hong Kong, Pekín y Taipéi, además de participar regularmente en proyectos y ferias internacionales. Sus obras han sido exhibidas asimismo en ciudades como Londres, Madrid, Barcelona, Los Ángeles, Ginebra, Bruselas y Milán, y forman parte de colecciones privadas en Europa, Asia y Estados Unidos.

Entre sus proyectos institucionales destaca Storm Cube, una instalación monumental concebida en torno a la figura de Noé y la relación entre el ser humano, la naturaleza y la trascendencia, desarrollada para el Museo del Louvre de París. Su trabajo ha sido igualmente presentado en instituciones y espacios expositivos de referencia, entre ellos el Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) de Barcelona.

Caracterizada por una ejecución técnica rigurosa y una fuerte dimensión simbólica, su pintura se sitúa en la intersección entre tradición y contemporaneidad. A través de figuras, paisajes y narrativas que oscilan entre lo tangible y lo poético, su obra propone una reflexión sobre las grandes preguntas de la existencia humana y sobre la vigencia de la belleza como forma de conocimiento y experiencia.

Vive y trabaja entre Francia y España.

MECENAS Y COLABORADORES